晨报讯 （首席记者  杨玉峰）1月12日，由保利艺术博物馆主办的《我是我自己——钟鸣》油画展在保利艺术博物馆对外免费展出，该展览将于1月18日闭幕。据悉，此次个人画展为画家钟鸣继1980年在中国美术馆举办展览之后，28年来首次大规模在京展出其作品。展出的近50幅油画作品除几幅早年代表作外，大部分为画家近作。

　　此次展览的作品，除了一些风景和静物作品颇堪玩味外，更有一批风格鲜明的人物头像值得重视。头像省略了色彩与明暗等细节，而看似信手勾勒的线条却充满力量。那力量与其说来源于执笔的手，毋宁说来源于作者的精神投射，来源于作者的人文关怀，说到底是一种心灵的力量。

　　绘画可以停留于单纯的视觉表达，但也可以是一种心绪呈现，成为关于生活方式的独特表白。至于这些色彩鲜活的作品传递给我们更深的意义，就须进入钟鸣的画面去细细聆听、慢慢领会……

　　钟鸣是谁？

　　钟鸣，1949年生于北京。先后就读于中国中央工艺美院、英国皇家艺术学院、英国皇家电影学院等。上世纪70年代末80年代初，作为北京油画研究会的一员，活跃于京城画坛。其油画作品多次在英国、美国、法国、瑞典等地举办展览，并被中国美术馆、上海美术馆、瑞典皇家博物馆、日本唐昭提寺等中外机构及私人收藏。

　　1980年存在主义哲学大师让·保罗·萨特去世，同年钟鸣在中国美术馆展览油画《他是他自己——萨特》，并在“美术”杂志发表引起争论的《从画萨特谈起——谈绘画中的自我表现》一文，表达了一位中国青年对西方哲学思潮的独特领会，引起画坛注意和文艺理论界的争论。此后他离开北京，秉承“读万卷书行万里路”的宗旨，到过世界很多地方，并积极投身多项艺术实践。

　　28年后，再度以画家身份亮相的钟鸣，开辟着“新文人油画”的路径，从作品的写意性与诗意性判断，这路以一定人文修养为底蕴的“新文人油画”，理应在画坛获得一块富饶的封地。如果说乡土性已经被证明是中国油画发展的重要路径，那么饱蘸东方汁液的“文人性”，因其与西方人文世界大异其趣的哲学意味，完全可以开启中国油画另一种可能。（肖阳）

　　晨报记者  王颖/摄影