在1月28日举行的“张同禄大师的景泰蓝情缘”座谈会上，王树文、文乾刚等多位国家级工艺美术大师呼吁社会，多为年轻一代创造一些了解景泰蓝等中华传统绝技的机会，吸引一批有志于接续中华手工艺术的新生代加盟，使濒临灭绝的民族艺术获得复兴，作为我国的传统工艺美术内容，景泰蓝如今的状况如何呢？就此问题，记者采访了张同禄。

　　景泰蓝是我国的一种传统工艺品，学名叫铜胎掐丝珐琅，因明代景泰年间开始大量制造，所用彩釉多为蓝色，故称为景泰蓝。它与玉雕、牙雕、漆雕、金漆镶嵌、花丝镶嵌等并称“燕京八绝”，在清代达到鼎盛。那时候，北京的景泰蓝工匠都是御用工匠，他们制作的景泰蓝器具专供宫廷，用于祭祀，造型庄重。在设计、制作、使用过程中由皇家督办。清末，景泰蓝的出口量增加，这个商业机会催生了一些民间商号制作景泰蓝。随着这一次的商业化兴衰，民间景泰蓝的制作开始粗糙化。

　　张同禄，中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产项目景泰蓝技艺代表性传承人。年逾六旬的张同禄先生从事景泰蓝工艺已有半个世纪，设计、制作、管理，样样精通，被誉为“中国景泰蓝第一人”。 “在这一行，没有一个人精通两种工艺以上，只有我全部能做。”景泰蓝的制作全部是手工，每一步都不能有差错。尤其是点蓝，不同的艺术水准会产生很大的差别。一件好的景泰蓝作品，一定要造型、纹样、色彩统一。首先，看制胎，胎型正不正，然后看丝工，就是内容和形式要统一。好的景泰蓝作品整体创意格调高雅，造型端庄，色彩搭配养眼。

　　在五十年的艺术生涯中，张同禄继承和发展了景泰蓝艺术。他把景泰蓝发展到不只在铜胎，甚至在金胎、银胎上做，大大拓展了这种工艺。他的作品清逸、新颖，超凡脱俗，造型多姿多彩，规格不等，小不盈尺，大可丈余，或伟岸雄壮，或玲珑秀美，或古朴典雅，或清丽自然，绝不雷同。以奇、巧、俏、美，自成一派，被工艺美术界称为“珐琅张”。由他创作的华泰保庭炉，高达4.04米，身价140万元，入选“吉尼斯”纪录，《鸟杯》《孔雀屏灯》被评为国家珍品，被中国工艺美术珍宝馆收藏。他设计的花丝镶嵌工艺珍品“祥龙晋宝”构思新奇，制作精美，堆金砌玉，熠熠生辉。他设计的“中华九九世纪宝鼎”既不失青铜器令人陶醉的魅力，又打破了传统的装饰模式，贴金嵌玉，高雅瑰丽，发展创新了青铜铸鼎新工艺。大师的好多作品现在也看不着了，大部分都在国外。

　　张同禄说，景泰蓝的秘密就在于工人对烧制时间、火候的把握，而这不是很快就能掌握的，另一方面是原料，无论是颜色还是光泽度，都比明清时期的要逊色很多。景泰蓝衰落的重要原因是过去的宫廷制作可以不计成本。而现在要考虑销路，必须计算成本，无论原料和工本都难以维持宫廷制作的精致。同时，作为一种传统工艺，景泰蓝也面临着后继乏人的局面。“现在在一线干活的，50岁算是年轻人，40多岁的人很难找。景泰蓝厂那么多人，团委书记整天没事可干，因为一个团员也没有。景泰蓝工艺非常辛苦，收入也低，今天没人愿意干。”谈起事业的传承问题，张同禄显得很无奈。

　　（肖阳）